Неделя дизайна в Москве: новые формы в дизайне - старые формы в природе
солнце
tapatun
Московская неделя дизайна Moscow Design Week 2011 собрала известнейших в мире дизайнеров с лекциями, мастер-классами и выставками в российской столице. И хотя фестиваль только начинает развиваться и всего лишь второй год наполняет московские пространства дизайнерскими причудами, количество «мировых звезд» от дизайна зашкаливает.  С одной стороны такое внимание со стороны иностранных знаменитостей не может не радовать, не каждый день Москву приезжают Джулио Каппеллини , Луиджи Колани, Ли Эделькoрт , Инго Маурер, Рон Гилад, Якопо Фоджини и Джулио Яккетти, однако российские дизайнеры как-то теряются в этом параде звезд, да и выставки русских на московской неделе дизайна выглядят как-то незначительно.  Возможно, отечественные таланты еще только формируются под влиянием незыблемых европейских авторитетов. 
К счастью, не все события Moscow Design Week 2011 ограничены одной неделей, самые интересные выставки задержатся в Москве до конца ноября начала декабря. Особенного внимания заслуживает Музей архитектуры им. Щусева, где в рамках московской недели дизайна, проходят две впечатляющие выставки – «Кодекс биодизайна» Луиджи Колани (до 4 декабря) и «Органическое жилище: биомимикрия в дизайне и архитектуре» (до 27 ноября). Обе выставки посвящены идее имитаций  дизайнерами форм и конструкций, существующих в природе.

Первая экспозиция представляет работы родоначальника био-дизайна немецкого дизайнера Луиджи  Колани, который еще в 60-х разрабатывал дизайн  для машин Volkswagen и BMW, а в 70-е сконструировал первый в мире самолет из пластика.  За 60 лет творческой деятельности Колани успел облечь в свои космические, округлые формы с десяток спортивных автомобилей, самолетов, линейку фотоаппаратов Canon, униформу для полиции Гамбурга и многое-многое другое, вплоть до зубных щеток и бутылок из-под минералки. Плавные, обтекаемые  формы, характерные для природных ландшафтов и космических структур, оказались наиболее выигрышными для создания скоростных самолетов и гоночных автомобилей, а Луиджи Колани – бескомпромиссный противник углов и кантов, стал одним из самых популярных дизайнеров 20 века. В МУАРе можно будет увидеть далеко не все работы удивительного немца, но и представленная подборка макетов, чертежей, фотографий и видеоинсталляций впечатляет.

Выставка «Органическое жилище: биомимикрия в дизайне и архитектуре» собрана  голландским куратором Ли Эделькоорт, которая предлагает свою версию того, как и где будет жить человек будущего. На этой выставке дизайнеры  и архитекторы со всего мира представляют варианты сближения человека с природой с помощью воспроизведения существующих в животном и растительном мире форм. Они призывают учиться у птиц,  бобров, пчел и бабочек и забыть про четырехстенные  блочные коробки, называемые домами. Жилище будущего в представлении современных дизайнеров – это скорее гнездо, улей или кокон, поэтому вместе с предметами быта, имитирующими то мягкую паутину, а то причудливый термитник выставлены документальные видео из жизни дикой природы, где в своих удобных жилищах возятся счастливые пчелы и муравьи.

4-я Московская биеннале. Перепись мирового масштаба.
солнце
tapatun
Была на открытии биеннале современного искусства. Честно, я не очень понимаю, зачем устраивать пресс-показ, когда все находится в катастрофически незаконченном состоянии. Пока я дошла до залов в ARTPLAY, где выставлена часть основного проекта (2-я находится в ЦУМе на 5-м этаже), мне пришлось перепрыгивать через шланги, которые волок за собой чудно матерящийся строитель, и постоянно шарахаться от людей, везущих на тележках какие-то грузы. Внутри тот же бардак, половина объектов выставлялась прямо на глазах у журналистов, таблички к работам отсутствовали напрочь. Разобраться в этом винегрете, было категорически невозможно. Говорят, что бюджет в этом году у биеннале скудный, и в ARTPLAY до последнего ремонтировали сами залы, которые до этого, как выставочное пространство не использовались.

Петер Вайбель, куратор биеннале 

Ситуацию спас, куратор нынешней биеннале Петер Вайбель, собрав вокруг себя журналистов, он жизнерадостно бродил среди недостроенных работ, объясняя, что к чему. Вообще этот австрийский куратор как-то сразу стал мне симпатичен. Он смахивает на Жерара Депардье, очень позитивный товарищ, рассказывает про искусство без всякого напыщенного пафоса, которым так любят снабжать свои речи наши кураторы. Он скорее похож на владельца небольшого ресторанчика в каком-нибудь красивом европейском местечке у моря, чем на директора Центра искусств и медиатехнологий. Да и с чувством юмора у него все в порядке, не зря же он в начале своей карьеры, ходил на поводке в одном из своих перформансов, значительно опередив нашего соотечественника Олега Кулика в этом нелегком деле, и устраивал Фестиваль мазохизма.

"Обратный отсчет" Т.В. Сантош

Жаль, что экспозиция биеннале оказалась лишена той  приятной харизмы, которой обладает ее куратор. Мне лично ближе  был проект прошлой биеннале  "Против исключения" Жана-Юбера Мартена - там птички порхали, ужики ползали, ковры красивые висели. Все было очень человечно так. Здесь же сплошные провода, мониторы и динамики, громогласная ода новым технологиям! Название нынешней биеннале "Переписывая миры" тоже не очень впечатляет, ведь судя по работам экспозиции суть переписывания в замене инструментов и средств, раньше были холсты и краски, а теперь проекторы, но а миры все те же – все те же войны, кризисы и надвигающиеся экологические катастрофы.


 "Свидетель", Сьюзан Хиллер

Прибыльный музей
солнце
tapatun
Побывала на фестивале "Музейный гид" и искренне порадовалась за наши провинциальные музеи, оказывается не во всех из них жизнь еле теплится, есть места, где она активно бурлит и полыхает. Здорово, когда музеи генерируют общественную и культурную жизнь в своих маленьких городах, активно коммуницируют с горожанами, а не пасивно ведут какую-то замшелую и пропитанную пылью деятельность, вечно жалуясть на недостаток внимания со стороны городских властей и городского сообщества.
Очень понравились проекты Кемеровского краеведческого музея "Я меняю город", где дети вместе с художниками создают произведения паблик-арта в собственном городе и Волгоградского музея, где людей учат находить реликвии в собственной семье, реставрировать их и сохранять.
Пермская государственная художественная галерея объединяет под своей крышей пожилых людей и переквалифицирует их в городских экскурсоводов, а Музей истории русского платка и шали вообще устраивает в Павловском Посаде масштабные городские праздники. Кстати, один из них --  городской карнавал, посвященный павлопасадским орнаментам проходит сегодня, 17 сентября.
Больше всего вдохновил Коломенский музей пастилы, основатели смогли создать сладостную экспозицию, возродить старинные рецепты пастилы, организовать дегустации для всех посетителей, да еще с этого года открыть при музее Фабрику пастилы, которая способна снабжать изысканными сластями не только музей, но и элитные московские магазины. Сейчас музей вышел на полную самоокупаемость, да еще и приносит доход.
Вряд ли, конечно, какой-нибудь усадьбе Тургенева светит такое перспективное будущее, но многие музеи местных ремесел, еле-еле сводящие концы с концами, могли бы взять опыт Коломенского музея пастилы себе на заметку.
Теперь вот нетерпится самой в Коломну съездить и отведать там этого, почти было, навсегда исчеснувшего лакомства.



Несбыточное метро, станция "Выставочная", до 1 ноября
солнце
tapatun
В вестибюле станции метро «Выставочная» уже несколько лет работает открытая для всех желающих галерея «Метро». Периодически галерея открывает любопытные выставки, но, как и во многих «нераскрученных» местах об их существовании известно лишь в очень узких кругах. Сейчас там проходит выставка «Метро, которого нет». Нет, это не о том метро, которое  безвозвратно потеряно, а о том, которого никогда и не существовало – на выставке представлены нереализованные проекты, предложенные когда-либо архитекторами и инженерами, но так и не воссозданные в мраморе и граните.

Первые несмелые мечты о московском метро восходят еще к 70-м годам XIX века, когда вдохновленные лондонскими успехами в создании «внеуличной железной дороги», русские инженеры впервые начали предлагать свои варианты построения нового чудо-транспорта. 



Но экспериментаторские идеи оформились в серьезные планы лишь к 1902 году, когда инициаторы отечественного метростроения Петр Балинский и Евгений Кнорре предложили Государственной Думе рассмотреть свой проект. В их пытливых умах московское метро представляло собой сеть эстакад, соединенных в один транспортный узел с железнодорожными вокзалами. Таким образом, любой приезжий из Тамбова или Таганрога мог спокойно продолжать свой путь по Москве до места назначения, не меняя вид транспорта. Соединяться все линии должны были в роскошном белокаменном Центральном вокзале метрополитена, расположенном на Красной площади между Спасской башней и Храмом Василия Блаженного. После долгого и бурного обсуждения, в котором участвовали и горожане, не желавшие отдавать свои уютные сады и милые дворики под строительство эстакад, и церковные власти, считавшие, что московские храмы потеряют свое благолепие в соседстве с новыми транспортными технологиями, проект был отклонен.


Эстакада и центральный вокзал метрополитена. Красная площадь, 1902 год. Рисунок Н.Н. Каразина (по проекту инженеров Е.К.Кноррее и П.И.Балинского)

Следующие попытки создания метрополитена появились лишь в советские годы. И тогда уже ни горожан, ни прихожан, никто спрашивать не стал. Планы разрабатывались четко и в очень короткие сроки, при этом были задействованы все возможные творческие силы. Одну станцию могли проектировать по пять архитектурных команд, создавая десятки возможных интерьеров. Эстакады были заменены на подземное метростроение, да и сама схема транспортных линий сильно отличалась от дореволюционных задумок. Однако об идее строительства станции на Красной площади не забыли. В 1930-м году инженер Болдырев и архитектор Владимиров создали чертежи и эскизы так и несостоявшейся станции «Красная площадь», вестибюль которой предложили поставить прямо рядом с памятником Минину и Пожарскому. 


Проект станции «Стадион имени Сталина» («Партизанская»). Наземный вестибюль. (1937 г.) Архитектор Д.Н.Чечулин

На выставке представлены и другие нереализованные проекты столичной подземки --  от авангардистских «Мясницких ворот» до роскошных интерьеров «Павелецкой» (радиальной), которые были заменены на более скромные. Обилием вариантов удивляет станция «Стадион им. Сталина», на месте нынешней «Партизанской», рядом с ней планировали построить огромный спортивный комплекс.  От всех предложенных  идей – фонтанов с изящными гимнастками и барельефов с изображениями античных атлетов, остались лишь третьи пути, которые изначально предназначались для вывоза со стадиона болельщиков.


Проект станции «Площадь Свердлова». Трест МГЖД. 1927 год. Гражданский инженер А.К.Болдырев, архитектор В.Д.Владимиров

Все эти несбыточные проекты, часть, из них была известна лишь небольшому кругу архитекторов, а часть на долгие годы сослана в архив, дают возможность пофантазировать над уже каноническими видами, окружающими нас  каждый день в городской подземке, и представить то метро, которого у нас нет. Жаль лишь, что организаторы выставки слишком положились на фантазию зрителя, не озаботившись историческим контекстом, и представили лишь изображения нереализованных проектов, без каких-либо комментариев. 


Закрывается выставка Джеймса Таррелла в "Гараже"!
солнце
tapatun
Завтра, 21 августа, последний день работы выставки классика современного искусства Джеймса Таррелла, что проходит в "Гараже". Действо это поистине великолепно, и, лично для меня, было самым запоминающимся культурным событием этого лета.
Поэтому всем, кто еще не удосужился сходить, очень советую!
Лучше приходить с утра пораньше, а то многочасовой очереди не избежать!!!






Кстати, о Таррелле я писала, и для интересующихся предлагаю мою статью:






Световые ребусы Джеймса
Таррелла



Центр современной культуры «Гараж» привез в Москву выставку очередной всемирно признанной звезды современного искусства. Джеймс Тарелл – фактически современник Энди Уорхолла, состоящий с ним в одном рейтинге двухсот самых великих художников 20-го века, не только предоставил «Гаражу» возможность показать свои работы, но и, несмотря на довольно  преклонный возраст, сам приехал и выступил с лекцией пред московской публикой.  В отличие от того же Уорхола, который создавал демократическое искусство, подкупая зрителя незатейливыми изображениями банок консервированного супа, искусство Джеймса Тарелла элитарно, мистериально и требует вдумчивой работы самого зрителя.

С 1960-х годов Джеймс Таррелл вместе с группой единомышленников начинает экспериментировать со светом и восприятием и примыкает к движению «Свет и пространство Калифорнии». Он создает инсталляции, буквально сотканные из света, изучая возможности восприятия человеческим глазом различных световых изменений. Светом он режет пространство, выстраивает иллюзорные границы, или наоборот превращает маленькие закрытые помещения в бескрайние космические просторы. Но этот художник не мистик и не фокусник, он, скорее, ученый, изучающий законы человеческого восприятия и феномены преломления света, существующие в природе. Джеймс Тарелл последователен и целеустремлен. С детства мечтая быть астронавтом, он получил опыт пилота, и как Ричард Бах или Сант-Экзюпери  стал воспевать полет и стремление в необъятные небесные дали. 

Одна из инсталляций в «Гараже», представляющая 2 комнаты, разрезанные проходом, из которых на зрителя льется свет в одном случае розовый переходящий в красный, в другом – сиреневый преобразующийся в синий. Зритель словно наблюдает флюоресцентный закат, при этом краски меняются так естественно, что ощущение искусственности этого света исчезает. То же самое происходит и в инсталляции «Ганзфилд (Пуруша)» -- свет постепенно меняется, создавая, то буйство закатного солнца, то мрак надвигающейся ночи. При этом сама инсталляция представляет световую трубу, словно заполненную, какой-то особой неведомой субстанцией. Внутри нее теряются все пространственные ориентиры, стены перестают существовать, и кажется, что оказываешься в каком-то неземном космическом пространстве. Хочется присесть или прилечь, чтобы ощутить твердую основу.

Впечатления зрителей – вот  предмет художественного и научного интереса Джеймса Таррелла. Его экспозиции как загадки загаданные зрителю, сможет ли он отличить реальность от иллюзии, справиться со всеми миражами, найдет ли истинную причину возникновения удивительных эффектов или погрузиться в волшебную путаницу световых лабиринтов художника?




Полка
солнце
tapatun
 Отдаю 2 прочные книжные полки, прослужившие верой и правдой долгие годы, и готовые к дальнейшей активной жизнедеятельности.
Материал: ДСП, заботливо обклеенный советскими рабочими пленкой под темное дерево, по краям  пленка у одной полки полностью отсутствует. У одной из полок в комплектации имеются стеклянные двери.
Забрать можно в любой день, в МОСКВЕ, м. Коломенская (самовывоз)
Заинтересованным лицам просьба обращаться по эл. адресу: Kajana000@yandex.ru


Программа "Ярмарки Сокровищ" на эту пятницу и выходные!!!
солнце
tapatun
Программа «Ярмарки Сокровищ» 8-10 октября

(м. Сокольники,в Олимпийском центре им. братьев Знаменских, ул. Стромынка д. 4, стр. 1)

8 октября, пятница:
15.00 – Торжественное открытие
15.00 до 17.00 – выступление музыкального коллектива «Sun Drums» («Барабаны Солнца»)
17.00 – Модный показ авторских украшений Анастасии Тимофеевой
9 октября, суббота:
14.00 – кукольный спектакль от фольклорного театра «Душегреи»
15.00 до 17.00 – выступление музыкального коллектива «Sun Drums» («Барабаны Солнца»)
Вечером – лотерейный розыгрыш
10 октября, воскресенье:
11.00 до 16.00 – мастер-классы по пластилиновой мультипликации от анимационной студии «Пилот»
12.00 - кукольный спектакль от фольклорного театра «Душегреи»
14.00 – модный показ от дизайн-студии «Иркли» (участвуют дети и домашние животные)
Вечером – лотерейный розыгрыш
Все время работы выставки:
Песочная анимация, китайская живопись и каллиграфия, валяние шерсти, лепка из глины, создание традиционной народной куклы, твистинг из воздушных шариков, роспись эко-сумок, холодная ковка по меди, теплая игрушка и игрушка из лыка, плетение из кожи, роспись по стеклу и по ткани, создание кукол-оберегов, создание handmade-открыток и книжек.

Вход на выставку - 30 руб., но если вы распечатаете пригласительный билет, то на выставку  пройдете бесплатно:


Дети на "Ярмарке Сокровищ" 8-10 октября
солнце
tapatun


С 8 по 10 октября 2010г. в Олимпийском центре им. братьев Знаменских (Москва ул. Стромынка, дом 4, стр. 1) пройдет выставка-продажа «Ярмарка Сокровищ».

Проект «Ярмарка сокровищ» - это выставка украшений и всего того, что украшает нашу повседневность. «Ярмарка Сокровищ» дает возможность не только увидеть и приобрести произведения ювелирного и декоративно-прикладного искусства, но и погрузиться в атмосферу творчества.
Но «Ярмарка Сокровищ» - это далеко не только выставка уникальных дизайнерских вещей, но и настоящий семейный праздник, где любой желающий сможет найти себе занятие по душе.

Особенное внимание в программе выставки уделено детям. Для них в рамках ярмарки создано отдельное детское пространство с увлекательными мастер-классами, играми, спектаклями, конкурсами и даже детскими показами мод!

Детское издательство «Самокат», производящее самые волшебные книжки, на протяжении всех дней работы выставки будет создавать на «Ярмарке Сокровищ» детскую комнату, где всех участвующих ждет проникновение в волшебный мир сказок.
В сказочный мир ребята попадут и на кукольном спектакле 9 октября в 14.00 и 10 октября в 12.00. Юных посетителей встретит фольклорный театр «Душегреи», они покажут спектакль «Виноградная ягодка», созданный по мотивам донских казачьих сказок и песен.
Повезет пришедшим 10 октября (в воскресенье), они смогут насладиться и кукольным спектаклем и самим создать свою сказку, да еще не простую, а пластилиновую вместе с мультипликатором из анимационной студии «Пилот» Евгенией Жирковой. Целый день, 10 октября, Евгения будет проводить мастер-классы для детей и их родителей по созданию своего мультфильма в домашних условиях.
Но если 10 октября, прийти не удается, а делать мультики все же захочется, то все три дня, на выставке собирается работать Студия рисования песком СэндПРО™, они будут рисовать песочные картины, учить песочной анимации и даже проводить песочную терапию – в зависимости от нужд участников. «Рисование песком – занятие не просто увлекательное, но и очень полезное, - заявляют педагоги из СэндПРО™, для ребенка это открытие нового волшебного мира песочных “замков” и возможность развития мелкой моторики рук, координации, пластики и художественно-эстетического восприятия».
Кроме того, продолжить развивать творческие навыки можно на  мастер-классах от дизайн-студии "Иркли" по различным видам живописи, рукоделия и декоративно-прикладного искусства. Здесь научат, как самому сделать себе игрушку и  как украшать различные предметы из различных материалов. А в воскресенье в 14.00 состоится модный показ, на котором дети покажут, созданные ими украшения для себя и своих домашних питомцев.

К тому же на выставке компетентное жюри оценит творческое умения пришедших посетителей, на выставке будет проходить конкурс детского рисунка на тему «Наша природа – наше богатство», посвященный дню экологических акций в Москве – 10 октября.
Победителям гарантированы очаровательные подарки!
Ждем детей и взрослых на нашем семейном празднике «Ярмарка Сокровищ»!
Украсим нашу жизнь позитивными эмоциями и радостью творчества!

"Ярмарка Сокровищ" 8-10 октября в Сокольниках
солнце
tapatun


Проект «Ярмарка сокровищ» - это выставка украшений и всего того, что украшает нашу повседневность.

Авторские украшения, ювелирные изделия от производителей, все самоцветы мира - от коллекционных камней до мебели. Творческие работы дизайнеров украшений, интерьера, одежды.

Молодежный арт-маркет - свежие идеи в новом формате, самые необыкновенные вещи от молодых российских дизайнеров! Сокровища на любой вкус!

Для детей будет действовать отдельное детское пространство с увлекательными мастер-классами от детского издательства «Самокат», с кукольным спектаклем от фольклорного театра «Душегреи», песочной анимацией и возможностью создать свой собственный пластилиновый мультфильм.

Для взрослых же будет организована настоящая handmade-мастерская, где мастера научат самым хитрым премудростям различных handmade-техник от валяния до скрапбукинга. А так же живая музыка и латиноамериканские танцы, которые развеселят и согреют даже в самый мрачный день!

В программе мероприятия:

презентация коллекций авторских работ
встречи с ведущими дизайнерами
мастер-классы по дизайну украшений и интерьера
мастер-классы по handmade-техникам
песочная анимация
мастер-класс по пластилиновому мультфильму от анимационной студии «Пилот»
кукольный спектакль по казачьей драме «Виноградная ягодка» от фольклорного театра «Душегреи»
выставка «Селенитовая река, алебастровые берега» Произведения художников-камнерезов из Кунгура, Перми, КрасногоЯсыла.
интерактивные игры, зажигательные танцы, традиционные чаепития, живая музыка, конкурсы, лотерея и множество других удивительных сюрпризов.

Адрес: ул. Стромынка, д. 4, стр. 1 (Олимпийский центр им. братьев Знаменских, 5 мин. от м. Сокольники)





мое лето))
солнце
tapatun





?

Log in